NOUVEAUX COURS

VIOLON Cursus Supérieur - Perfectionnement
Préparation aux concours internationaux
Patrice FONTANAROSA

Patrice FONTANAROSA est un des grands violonistes actuel. Après ses études au Conservatoire National Supérieur
de Musique de Paris, il se distingue dans de nombreux concours internationaux. Il est lauréat des concours Enesco à
Bucarest, Paganini à Gênes, Kreisler à Liège, Long-Thibault à Paris.
Il a été pendant quelques années membre de l'Ochestre de France, violon solo des "Virtuosi di Roma" et super soliste
de l'Orchestre National de France.
Il a enseigné le violon au Conservatoire National Supérieur de Paris. Parmi les distinctions qui l'honorent :
Chevalier de la Légion d'Honneur, Médaille Vermeil de la Ville de Paris, Officier de l'Ordre National du Mérite,
Commandeur des Arts et Lettres.

Cours semi-collectifs d'analyse
Anthony GIRARD

Anthony GIRARD, né en 1959 à New York, est compositeur. Il a suivi des études au Conservatoire National Supérieur
de Musique de Paris, où il obtient de 1980 à 1986 cinq Premiers Prix (harmonie, contrepoint, analyse musicale,
orchestration et composition), et à l'Université de la Sorbonne (D.E.A. d'Histoire de la musique en 1985). Ses premières
compositions lui ouvrent les portes de la casa de Velazquez, où il séjourne de 1986 à 1988. Lauréat du Concours
International de Besançon en 1988, le Prix Paul Belmondo de l'Académie des Beaux-Arts lui est décerné en 1992,
et en 2001 il reçoit le Grand Prix Lycéen des compositeurs. Les volumes I et II de son ouvrage "Analyse du langage
musical" ont obtenu le Prix Sacem de la réalisation pédagogique en 2002 et 2006. Anthony GIRARD poursuit en
parallèle une carrière d'enseignant qui le conduit en 1992 à la direction du Conservatoire National de Région de
Rouen et en 2001 à celle du Conservatoire du XIVème arrondissement de Paris, où il enseigne l'analyse musicale.
Il est titulaire du CA de directeur et du CA de professeur de culture musicale et enseigne en 2007 à la Schola Cantorum.

Classe supérieure de chant
Christiane EDA-PIERRE

Admise au Conservatoire de Paris en 1954, elle en sort en 1957 avec les Premiers Prix de chant, d'opéra et d'opéra
comique. Elle fait ses débuts en 1958 et entame alors une carrière internationale pendant plus de 30 ans, sur toutes
les plus grandes scènes lyriques du monde (Vienne, New York, Londres, Paris, Berlin, Munich, Rome, Salzbourg, ...).
En 1973, Rolf LIBERMANN l'engage comme artiste invitée à l'Opéra de Paris jusqu'en 1983. Christiane EDA-PIERRE
a chanté sous la direction des plus grands chefs, tels que G. SOLTI, K. BOEHM, R. MUTI, L. MAEZEL, P. BOULEZ,
C. DAVIS, A. CLUYTENS, S. OZAWA, D. BARENBOÏM, ... Elle a enseigné de 1977 à 1996 au Conservatoire
National Supérieur de Paris. Elle a également réalisé de nombreux disques chez Philips, Erato, ... qui ont été primés
et salués par la critique internationale : Diapason d'or - Grand Prix de l'Académie du disque français - Prix "The
National Academy of recording Arts and Sciences" (USA) - Prix de la Sacem. Madame EDA-PIERRE a reçu la Grande
Médaille Vermeil de la Ville de Paris et est Chevalier des Arts et Lettres et Officier de l'Ordre National du Mérite.

Création d'une classe d'opérette
Nicole BROISSIN

Une des grandes figures du monde de l'opérette. Elle a obtenu au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris
les 1ers prix de chant, d'opéra comique, d'opérette, d'histoire de la musique, de piano, avant d'accomplir une brillante
carrière internationale.
Elle s'est illustrée dans les grands rôles : La Chauve-Souris, La Veuve Joyeuse, Les Cloches de Corneville...
portant très haut le genre de l'opérette.
Elle a enseigné en tant que professeur titulaire au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les
classes d'opérette et de comédie musicale.
Elle est Chevalier des Arts et Lettres.

Classe supérieure de piano - Perfectionnement
Préparation aux concours internationaux -
Eugen INDJIC

Né à Belgrade d'un père serbe et d'une mère russe, il émigre en 1951 aux Etats-Unis. Il débute très jeune le piano et
à l'âge de 10 ans, il fait ses débuts à la télévision NBC, puis il travaille avec le grand pédagogue russe Alexandre
Borovsky. En 1963, sa rencontre avec Arthur Rubinstein sera déterminante dans sa vocation d'artiste. Le grand
pianiste deviendra et demeurera jusqu'à sa mort son maître, ami et mentor. A l'âge de 18 ans, il fait des débuts
fracassants en jouant le 2ème concerto de Brahms avec le Boston Symphonie Orchestra. En 1965, il entre à la célèbre
Harvard University où il obtient son diplôme de "Bachelor of Arts". En 1970, 1972 et 1974, il est lauréat des
grands concours internationaux : Chopin à Varsovie, Leeds, et Arthur Rubinstein à Jérusalem, qui vont le propulser
dans la carrière internationale. A. Rubinstein à écrit de lui : "Eugen Indjic est un artiste de tout premier plan
international, d'une rare perfection artistique et musicale".

Classe supérieure de piano - Perfectionnement
Désiré N'KAOUA

Pianiste, pédagogue et concertiste, il obtient à 18 ans le Premier Prix du Conservatoire National Supérieur de Musique
de Paris et se perfectionne auprès de Marguerite Long, Lucette Descaves. Il remporte la Médaille d'Or du Concours
International de Vercelli, le Premier Prix du Concours Casella de Sienne et à 27 ans, le Premier Grand Prix du
Concours International de Genève. Il effectue depuis lors une brillante carrière internationale, donnant plus de mille
concerts. Il a joué avec les plus grands orchestres (Philharmonie de Berlin, de Budapest, de Suisse romande, de
Prague, de Varsovie, ...) et a réalisé de nombreux enregistrements. Il a enseigné au Conservatoire de Versailles et il
est professeur honoraire au Conservatoire de Genève. Désiré N'KAOUA est également Officier dans l'Ordre National
du Mérite au titre d'Ambassadeur de la musique française à l'Etranger. Il vient d'enregistrer l'intégrale de l'oeuvre pour
piano d'Albert ROUSSEL.

Classe supéreure de violon - Perfectionnement
Alexandre BRUSSILOVSKY

Né en Ukraine, il accomplit ses études au Conservatoire de Moscou dont il sort diplômé avec les maîtres
YANKELEVITCH, ANDRIEVSKY, Leonid KOGAN. Lauréat des Concours de Prague et Long Thibaud, il engage
sa carrière internationale en 1975. Il donne de nombreuses master-class à travers le monde (Menuhin School à
Londres, Indian University)... et enseigne au Conservatoire de Versailles.

Classe de direction d'orchestre
Jean-Louis PETIT

Il débute ses études musicales au Conservatoire de Reims, sa ville natale, dans les classes d'écriture, de piano,
d'orgue et de percussions avant de s'orienter dans la direction d'orchestre qu'il étudie avec Léon BARZIN à la
Schola Cantorum. Il mène depuis près de 50 ans une importante activité de chef d'orchestre, d'animateur, de
pédagogue, spécialement à la tête de son orchestre, remettant à l'honneur la musique du "grand siècle",
enregistrant pour la Firme Decca une importante discographie. Il a été directeur du festival estival de Paris et
directeur du Conservatoire de Ville d'Avray.

Département Trompette
Animé par Guy TOUVRON (classique)


Guy TOUVRON

Récompensé par trois Grands Prix Internationaux (Munich, Genève et Prague), il a très tôt commencé une brillante carrière,
à ce jour couronnée par 3 500 concerts, jouant avec des orchestres prestigieux (English Chamber Orchestra, Mozarteum de
Salzbourg, Scala de Milan, Orchestre de chambre de Prague, Ensemble Orchestral de Paris et bien d’autres...) ainsi qu’avec
de nombreuses formations symphoniques : Orchestre National de Lyon, du Capitole de Toulouse, de Lille, de Lorraine, de la
Garde Républicaine de Paris, Philharmonique de Dresde, Orchestre de la Radio Bavaroise, Philharmonique Tchèque. Il a joué
dans les plus grandes salles du monde, sous la direction de chefs tels que : Menuhin, Serge Baudo, Sylvain Cambrelaing,
Jean-Claude Casadesus, Emmanuel Krivine, Michel Plasson, Claudio Scimone, etc. Il parcourt le monde des festivals en
France et joue régulièrement aux Etats-Unis, au Japon, en Chine et en Europe, mettant ainsi son talent aussi bien au service
de la musique baroque que de la musique de chambre et de la création contemporaine. Plus de 25 oeuvres ont été écrites
pour lui par des compositeurs actuels : Karol Beffa, Charles Chaynes, Graciane Finzi, Antony Girard, Jacques Loussier, Alain
Margoni, François Rauber..., et il a enregistré plus de 75 disques. Parallèlement à sa carrière de soliste, Guy Touvron est un
pédagogue qui a le soucis de transmettre son expérience aux jeunes artistes dans de nombreuses Marters-Class et Académies.
Professeur en titre au Conservatoire Supérieur de Paris (CNR), il est également officier de l’Ordre National du Mérite français et
Chevalier des Arts et Lettres. Il a publié la biographie de Maurice André : « Maurice André, une trompette pour la renommée
(Editions du Rocher).

COURS PUBLICS D'INTERPRETATION
Eric HEIDSIECK

Eric HEIDSIECK

Né en août 1936, Eric HEIDSIECK a connu une carrière d'une richesse exceptionnelle. Il donne son premier récital à l'âge
de neuf ans, à Reims et son premier concert avec orchestre un an plus tard.
En 1954, il sort de la classe de Marcel CIAMPI, Premier Nommé, puis prend ses premières leçons avec Alfred CORTOT à
l'Ecole Normale de Musique de Paris. Parallèlement à cela, il suit les cours de Wilhelm KEMPFF sur BEETHOVEN à Positano.
En 1959, il obtient le grand prix du disque (EMI) pour l'enregistrement des Concertos n°21 et 24 de MOZART. L'année
suivante, il fonde un duo avec son épouse Tania, duo qui brillera sur les scènes du monde entier.
En 1969, Eric HEIDSIECK est le premier pianiste français du XXème siècle à donner, par coeur en public, les 32 Sonates
de Beethoven qu'il enregistre chez EMI entre 1970 et 1974 (actuellement disponible en coffret). Il renouvela ce défi dix
ans plus tard puis en 1997.
En 1974, il grave les 16 Suites de Haendel (Cassiopée) puis obtiendra, quelques années plus tard, son deuxième grand
prix du disque pour les 13 Barcarolles de Fauré (Cassiopée).
De 1980 à 1998, Eric HEIDSIECK est professeur au CNSM de Lyon. C'est dans le cadre de cet enseignement que le
pianiste français écrit son essai de différenciation des signes musicaux dans la musique romantique qui éclairera d'un
jour nouveau la notion d'interprétation. En 1981, l'intégral des 10 Sonates pour piano de BEETHOVEN est donné avec
Annie JODRY, professeur à la Schola Cantorum.
Ayant joué sur les plus grandes scènes mondiales, participé au jury des plus prestigieux concours de piano, donné des
master-class spécifiquement sur BEETHOVEN aux quatre coins du monde et enregistré une centaine de disques, Eric
HEIDSIECK s'est penché, depuis quelques années, sur la composition, nous livrant ses mélodies (Amare Doloris Amor,
Maurice Courant, 1996 et Destins, Hervé Roy 1996, Les Quatre Eléments, Maurice Courant, 2001) ainsi qu'une paraphrase sur
le thème de La Marseillaise intitulée "Hommage à Rouget des Lisle" et présentée sous la forme de vingt-trois variations
A la manière de....
Le Cinquième Concerto de BEETHOVEN (l'Empereur) paraît chez INTEGRAL PRODUCTION en septembre 2004 avec
l'Orchestre Léon-Barzin, sous la direction de Jean-Jacques WERNER, professeur à la Schola Cantorum.
Depuis le début de sa carrière, Eric HEIDSIECK a donné plus de 2 000 concerts à travers le monde. Depuis 2004,
il enseigne à la Schola Cantorum.

COURS D'INTERPRETATION, DE PERFECTIONNEMENT
PREPARATION AUX CONCOURS INTERNATIONAUX
Sergio PERTICAROLI

Sergio PERTICAROLI

Né à Rome, Sergio PERTICAROLI a poursuivi ses études musicales avec Renzo Silvestri à l'Académie Santa Cecilia
de Rome. En 1950, il est lauréat du Concours de Genève et remporte en 1952 le 1er prix du Concours Busoni.
Il s'affirme dès lors comme l'un des meilleurs pianistes de sa génération et va développer une carrière internationale,
jouant avec les plus grands orchestres sous la direction de chefs comme Celibidache, Abbado, Giulini, Maazel...
enregistrant de nombreux disques.
Il est titulaire d'une classe de perfectionnement de piano à l'Académie Sainte-Cécile de Rome, ainsi qu'au Mozarteum
de Salzbourg et est invité à donner des master-class dans le monde entier.
Sergio Perticaroli est régulièrement invité comme membre de jury dans les principaux concours nationaux et
internationaux tels que Marguerite Long à Paris, Busoni, Leeds, Chopin à Varsovie, Casadesus à Cleveland, Londres...
Depuis quelques années, il donne régulièrement des cours à la Schola Cantorum.

CALENDRIER DES SEANCES 2008/2009

12 et 13 décembre 2008

16 et 17 janvier 2009

13 et 14 février 2009

27 et 28 mars 2009

22 et 23 mai 2009 (après-midi seulement)

La séance : 90,00 Euros (durée 1 heure)
Possibilité de prendre plusieurs heures

STAGES DE DIRECTION D'ORCHESTRE
Jean-Jacques WERNER

Jean-Jacques WERNER

Il joue dans le monde musical d'aujourd'hui un rôle essentiel de médiateur. Le son en effet, de même nature que la
lumière, doit rayonner. Jean-Jacques WERNER dispense généreusement la musique. Celle des autres, qu'une
curiosité aiguë l'incite sans cesse à découvrir et la sienne, puissante, qui vibre intensément comme tintent les
cloches de son Alsace natale.
Chef d'orchestre et pédagogue de renommée internationale, il a pu, à la tête d'orchestre de la radio pendant des
années, faire connaître l'oeuvre de créateurs contemporains. Le disque, les concerts dirigés à Paris, en province
et dans les pays étrangers, même les plus éloignés, l'incitent à une programmation très variée et originale.
Ses ambitions artistiques impliquent un investissement dans la jeunesse : il assume de pair un enseignement
de direction d'orchestre et accorde à l'orchestre Léon-Barzin, l'attention d'un chef permanent enthousiaste.
QUELQUES REPERES...
Né à Strasbourg le 20 Janvier 1935, Jean-Jacques WERNER commence ses premières études musicales au
Conservatoire de sa ville natale où il obtient les premiers prix de harpe - cor et direction d'orchestre. Il poursuit
ses études musicales avec notamment Pierre WISSMER, Daniel-LESUR et Léon BARZIN à la Schola Cantorum
de Paris.
Parallèlement à sa vie de compositeur, sa carrière de chef d'orchestre débute dès 1960, avec la ferme volonté
de faire connaître les oeuvres de son temps. Il dirige entre autre, les orchestres de la Radio Télévision Française
(RTF) à Alger, Toulouse, Nice, Lyon, Strasbourg. a Paris, il dirige l'orchestre de chambre, l'orchestre lyrique,
l'orchestre philharmonique ainsi que l'orchestre national. Sa carrière de chef d'orchestre et de pédagogue lui vaut
de nombreuses invitations à l'étranger.
Jean-Jacques WERNER consacre avec enthousiasme une partie de son temps à communiquer aux jeunes l'amour
de son métier et c'est dans cet esprit qu'il a créé l'orchestre "Jeune Philharmonie du Val de Marne" en 1980.
De 1963 à 2003, il a été Directeur de l'Ecole Nationale de Musique de Fresnes et enseigne la direction d'orchestre
à la Schola Cantorum

STAGE PREPARATOIRE AU COURS DE DIRECTION ORCHESTRE

14 MARS 2009 (10-12h et 14h à 16h) et 15 MARS 2009 (10h à 12h)

Programme : BEETHOVEN 1ère symphonie

Conditions : 80 € (6 heures)

COURS PUBLIC DE DIRECTION D'ORCHESTRE

du 20 au 24 avril(10h à 12h et 14h à 16h)

Programme : BRAHMS - BACH - RESPIGHI - SCHUBERT

Conditions : 400 € : participants (5 jours de 4h) et 15 € par jour : auditeurs

THEATRE
Enfants - Adolescents - Adultes par Gilbert LEVY

VIOLON Cursus Supérieur
Préparation aux concours internationaux & Formation au travail d'orchestre
Jean LENERT

Jean LENERT : Formé par Léon Tillion puis par Henry Szering, membre de l'Orchestre de Paris dès sa fondation et
membre du Quatuor Parennin, il est le fondateur du Quintette de France. Il développe alors une grande activité
de pédagogue réputée en France et dans le monde entier. Il enseigne ensuite au CNR Supérieur de Paris, au CNR
de Boulogne Billancourt ainsi qu'au CNSM de Paris. Titulaire du C.A, Jean Lenert est également titulaire d'une
classe supérieure de violon depuis 2003 à la SCHOLA CANTORUM.

SOLFEGE, HARMONIE, ECRITURE & COMPOSITION
Cursus Supérieur
Christian MANEN

Christian MANEN remporte pas moins de 8 Premiers Prix au Conservatoire National Supérieur de Paris. En 1961,
il obtient le Premier Grand Prix de Rome de Composition Musicale et dirige pendant 45 ans le Conservatoire de
Musique et de Danse d'Asnières. Professeur honoraire au Conservatoire National Supérieur de Musique et de
Danse de Paris, Professeur honoraire au Conservatoire Supérieur (CNR) de Paris, Professeur à l'Académie
Internationale d'été de Nice et Président du Concours Léopold-Bellan, il enseigne depuis 2004 le Solfège,
l'Harmonie, l'Ecriture et la Composition à la SCHOLA CANTORUM.

Département de violoncelle
Erwan FAURE

Erwan Fauré est né en Bretagne en 1926. Dès les années cinquante, dans le désert musical de l'époque, il est à
l'origine de la création de beaucoup de conservatoires de la région parisienne dans lesquels il bâtit de nombreuses
classes de violoncelle : premières pépinières d'où vont éclore tous ses successeurs. Dès lors sa voie est tracée
pour une vie entièrement dévouée à l'apostolat musical sous toutes ses formes. Il contribua à créer l'orchestre
d'Ile-de-France qui devint national en 1974 et où il occupa jusqu'en 1991, le poste de violoncelle solo.
De 1966 à 1991, il enseigne au C.N.S.M. de Paris ainsi qu'au C.N.R. d'Aubervilliers-La Courneuve.
Pendant plus de cinquante années d'activité, il va s'affirmer comme l'un des pédagogues et musiciens le plus
réputé et respecté de ses pairs et de ses élèves, formant des générations de violoncellistes auxquels il transmet
l'héritage de ses Maîtres : la superbe sonorité de Maurice Maréchal, la technique et la musicalité de Paul Tortelier.
En 1994, lorsqu'il dut, à 68 ans prendre sa retraite, il reçut l'hommage de 300 violoncellistes, tous anciens élèves
réunis pour le saluer. Yo-Yo Ma vint en personne jouer pour lui à la Salle Pleyel, pour son dernier concert.
Fort heureusement, son parcours ne se termina pas là. En 1995, il débuta une seconde carrière à La Schola Cantorum,
se dévouant sans relâche pour rebâtir de plus belle, des classes et des ensembles avec la foi, la rigueur et l'enthousiasme
inconditionnel du grand pédagogue. Erwan Fauré est chevalier des Arts et des Lettres. En 2003, le journal " Le Monde "
lui consacra une pleine page : Erwan Fauré, le violoncelle en partage : tel est le résumé de toute une vie.

STAGES DE PERCUSSIONS-BATTERIE

Christian GUYOT

Musicien percussionniste, batteur de jazz, compositeur, Christian Guyot a obtenu un premier prix de Paris et une licence de musicologie.

Il a suivi les cours de musiciens prestigieux tels que Kenny Clarke, Raymond Chazal, Sylvio Gualda, Miguel Fiannaca.

Diversifiant les genres, il a ainsi accompagné différentes troupes de théâtre, de danse et de mime et joue indifféremment dans des orchestres classiques, contemporains ou de jazz.

Professeur dans différents conservatoires et écoles de la région parisienne, il a aussi enseigné à l'école nationale des Arts du Cirque.

Depuis janvier 2000, il enseigne à la Schola Cantorum (et dans le cadre du département de musicothérapie).

Grand spécialiste dans le domaine de la musique et du handicap en France, en particulier auprès des enfants sourds et malentendants.

Tout public (sourds et malentendants)

DATE : du 21 au 23 avril 2008 (10h à 12h30 et 14h à 16h30)

Tarif : 100 € (3 jours)