Anna-Maria BONDI est née à Rome fait ses études au Conservatoire F. Morlacchi de Pérouse où elle obtient un 1er prix et une license de professeur de piano.
Elle a travaillé avec G. Besanzoni, T. Schipa à Rome, L. Schöne à Paris et E. Calveti à Bâle.
Anna-Maria BONDI a fait ses débuts à Rome où elle interprète Norina dans Don Pasquale de Donizetti, et une carrière lyrique en Italie, où elle interprète de grands rôles du répertoire (l'Elisir d'Amore, Rigoletto, Lucia di Lamermoor, Matrimonio Segreto, La Somnambula, Falstaff ...)
Sa discographie comprends divers enregistrements en France et Allemagne. Elle obtient le prix du disque pour l'oeuvre vocale de Villa-Lobos et enregistre d'autres oeuvres, telles Vivaldi, Couperin, Haydn, ...
Professeur au Conservatoire de Noisy le Sec depuis 1966, elle dirige des stages de technique vocale à Lyon, Paris, Montpellier, Nice et collabore avec l'école de Chant de l'Opéra de Paris et l'Atelier de l'Opéra de Lyon. Responsable depuis 1985 du département "Voix chantée" missioné par le Conseil Général de Seine Saint Denis, Anna-Maria BONDI a été professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris de 1987 à 1997. Elle enseigne à la Schola Cantorum depuis 1999.

Parallèlement à une carrière de concertiste, Jacqueline BONNARDOT enseigne depuis 1978, d'abord au département chant du conservatoire d'Orléans, et également au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon où elle a créé la classe de chant à partir de 1988, puis à la Schola Cantorum de Paris à partir de 2001.
Elle fonde avec Claude-Henry Joubert en 1966 les "Concerts d'été de l'Ermitage de Saint-Ferréol" en Roussillon, destinés à promouvoir de jeunes artistes dans des répertoires les plus divers. Parmi ses anciens élèves, on peut compter une quinzaine de professeurs de chant de conservatoire, autour de Paris et en province, qui s'inspirent des mêmes principes pédagogiques
En 1997, Jacqueline BONNARDOT est nommée Chevalier de l'Ordre des Arts et Lettres.

Nadine DENIZE a tout d'abord été attachée à l'Opéra de Paris où elle s'est produite dans "Werther" (Massenet), "Les Troyens" et "La Damnation de Faust" (Berlioz). Sa prestation dans "Die Walküre" (Wagner) aux côtés de Brigit NILSSON et de Léonie RYSANECK lui permet de débuter une carrière internationale qui la conduira notamment à Munich pour "L'or du Rhin" et "Parsifal" (Wagner), à Berlin pour "Tannhäuser" et "Tristan et Isolde" (Wagner), Francfort, Dusseldorf ou encore Vienne où elle interprète "Oktavian" (Le chevalier à la Rose / Strauss), "Fricka" (Le Ring / Wagner), "Eboli" (Don Carlo / Verdi) et "Brangäne" (Tristan et Isolde / Wagner). Elle est par la suite invitée à se produire à la Scala de Milan dans "Don Carlo" (Verdi), "Werther" (Massenet), "L'heure espagnole" (Ravel) et "Les Troyens" (Berlioz). Sa carrière américaine débute en 1978 avec notamment "Les Troyens" avec le Chicago Symphony Orchestra et "Don Carlo" au Metropolitan Opera.
Viennent ensuite les rôles de "La nourrice" (La femme sans ombre / Strauss) au Grand Théatre de Genève), "la première prieure" (Dialogue des Carmélites / Poulenc) à Paris, Londres, Toronto ou encore Bonn, "La nourrice" (Ariane et Barbe Bleue / Dukas) au Théatre du châtelet et à l'Opéra de Lyon.

Jean Paul IMBERT est né à Clermont-Ferrand, en 1942. Il étudie le piano et l’orgue et à l’âge de 15 ans il devient titulaire de l’orgue de l’église Sainte Jeanne d’Arc. Il y organise des concerts réguliers. Etudiant à Paris de 1962 à 1965 il reçoit l’enseignement de Pierre Cochereau et de Jean Guillou. Il commence à donner des récitals dans divers pays et se fait apprécier en Belgique, Allemagne, Etats-Unis, Angleterre… En 1971 il devient suppléant au grand orgue de Saint-Eustache et le restera jusqu’en 1993. Pendant cette longue période, notamment celle où la restauration de l’instrument a réduit celui-ci au silence, de 1977 à 1989, il accompagne fréquemment les « Chanteurs de Saint-Eustache » dirigés par le R.P Emile Martin à l’orgue de chœur pour certains offices et en déplacement pour de fréquents concerts. Lors de l’inauguration officielle du grand orgue restauré, en 1989, c’est lui qui accompagne le chœur et improvise les versets de bénédiction et y donne l’un des premiers grands récitals quelques jours plus tard. En 1988, il a l’honneur de jouer au concert d’ouverture du World Congress of Organists sur le grand orgue de Kings College à Cambridge. En 1993, il a été nommé titulaire de l’orgue Kleuker de Notre-Dame des Neiges d’Alpe d’Huez et responsable de l’organisation des concerts où se produisent des organistes renommés venant du monde entier. Depuis 1988, il y anime des stages d été pour chant choral, sous la direction de Christian Ciuca, flûte de Pan avec le virtuose roumain Cornel Pana et orgue où il enseigne personnellement. De 1997 à 2006 il a été titulaire de l’orgue de Notre-Dame du Perpétuel Secours à Paris, et a contribué à faire connaître ce magnifique instrument de la facture contemporaine en organisant une grande série de concerts sous le titre « orgue en duo », ainsi que lors de son inauguration officielle avec l'Orchestre de la Schola Cantorum en Septembre 2004. Il mène une triple activité de concertiste : France, Allemagne, Suisse, Espagne, Italie, Russie, Angleterre..., de professeur à la Schola Cantorum à Paris et dans divers stages en France et Allemagne, et d'organiste liturgique. En plus de ses concerts en soliste, il se produit fréquemment avec les musiciens de l'Ensemble Intrumental de Paris eiparis@wanadoo.fr et le Choeur Jubilate, dirigés par Christian Ciuca." En 2004, il a été nommé chevalier des Arts et Lettres par le ministre de la Culture.

Gabriel TACCHINO entreprend une carrière internationale lorsque Herbert Von Karajan l’ayant entendu, l’engage pour jouer avec l’orchestre Philharmonique de Berlin, l’orchestre Alla Scala de Milan, et au Wiener Festwochen.
A la suite de cette rencontre exceptionnelle commence une collaboration avec les plus grands chefs : Pierre Monteux, Georges Prêtre, Eric Leinsdorf, Riccardo Muti, Michel Plasson, Emmanuel Krivine, Jean-Claude Casadesus, Philippe Bender, Eliahu Inbal, Laurence Foster, Marek Janowsy, Stanislav Skrowaczewsky, Kent Nagano, Hiroyuki Iwaki, entre autres.
Il sera également le soliste des plus prestigieux orchestres internationaux, Boston Symphony, Berliner Philharmonisches, London Symphony, Alla Scala di Milano, Suisse Romande, Orchestre de Paris, Orchestre National de France, English Chamber, National du Capitole de Toulouse, Philharmonie de Salzburg, National de Lille, etc….

Né à Belgrade d'un père serbe et d'une mère russe, Eugen INDJIC émigre en 1951 aux Etats-Unis. Il débute très jeune le piano et à l'âge de 10 ans, il fait ses débuts à la télévision NBC, puis il travaille avec le grand pédagogue russe Alexandre Borovsky. En 1963, sa rencontre avec Arthur Rubinstein sera déterminante dans sa vocation d'artiste. Le grand pianiste deviendra et demeurera jusqu'à sa mort son maître, ami et mentor. A l'âge de 18 ans, il fait des débuts fracassants en jouant le 2ème concerto de Brahms avec le Boston Symphonie Orchestra. En 1965, il entre à la célèbre Harvard University où il obtient son diplôme de "Bachelor of Arts". En 1970, 1972 et 1974, il est lauréat des grands concours internationaux : Chopin à Varsovie, Leeds, et Arthur Rubinstein à Jérusalem, qui vont le propulser dans la carrière internationale. A. Rubinstein à écrit de lui : "Eugen Indjic est un artiste de tout premier plan international, d'une rare perfection artistique et musicale".

Claude MAILLOLS rencontre la musique dès sa petite enfance, grâce à son grand-père, maître de Chapelle à l'église de la Trinité à Paris, et à sa mère, ancienne élève du Conservatoire Supérieur de Musique de Paris, qui sera son premier professeur. A l'âge de 10 ans, Claude rentre à son tour au Conservatoire de Paris, Elle en ressort avec les premiers prix de piano et de musique de chambre. Elle remporte ensuite les premier et deuxième prix au concours internationaux Viotti, à Vercelli en Italie, et Ciudad de Montevideo en Uruguay. Très jeune, Claude Maillols commence alors une carrière internationale de soliste et se produit sur les plus grandes scènes de France (Théâtre des Champs Elysées, Salle Pleyel, salle Gaveau), mais aussi en Europe (Philharmonie de Prague, Saint-Petersbourg, Moscou), en Amérique latine, et en Amérique du nord. Remarquée en sa jeune carrière par le grand violoniste Henryk Szeryng, elle devient parallèlement à sa carrière de soliste, sa partenaire en duo de sonate pour plusieurs séries de récitals dans une vingtaine de pays. Un grand prix du disque salue son premier enregistrement de Debussy. Claude Maillols a enseigné à l'Ecole de Musique et de danse de Bobigny de 1981 à 2008, elle enseigne depuis 2007, à la Schola Cantorum de Paris.

Né en Roumanie, Théodore PARASKIVESCO a effectué ses études au Conservatoire de Bucarest où il travaille avec Florica Muzicescu et y obtient cinq Premiers Prix. Il se perfectionne auprès d'Emile Guilels et devient à 21 ans Lauréat du Concours International George Enesco. Théodore Paraskivesco travaille à Paris avec Nadia Boulanger et Yvonne Lefébure, puis remporte le Premier Prix Claude Debussy. Il donne alors de nombreux concerts dans toute l'Europe, en Amérique du Sud, en Chine et au Japon où ses Master Classes sont très prisées.
Théodore Paraskivesco a signé une trentaine d'enregistrements, en particulier d'oeuvres de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms, Shumann, Fauré, Satie et un album Ravel qui lui a valu le Grand Prix de l'Académie du Disque français. Il a réalisé également une intégrale Debussy unanimement saluée par la critique.
Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris de 1987 à 2010, il est titulaire depuis 2010 d'une classe supérieure de piano à la Schola Cantorum.

Tamas Vesmas débute le piano avec le professeur hongrois Ella Phillipp. Il poursuit ensuite ses études à l'Académie de Musique de Bucarest où il devient l'élève de Florica Musicescu. En 1962, il remporte le concours national des jeunes solistes à Bucarest. A partir de 1968, Tamas Vesmas entame des études au Conservatoire de Paris sous la direction de professeurs prestigieux comme Yvonne Lefébure et Monique de la Bruchollerie.
Il remporte de nombreux prix dans les concrous internationaux et en 1968, la médaille d'or du Concours International Claude Debussy.
Professeur à l'Académie de Musique de Bucarest, il entame parallèlement une importante carrière internationale de concertiste, qui l'amène à se produire dans le monde entier. Nommé à l'Ecole de Musique de l'Université d'Auckland en 1983, c'est en 2006 qu'il fonde le festival international de piano d'Auckland.
La discographie importante de Tamas Vesmas comprend des oeuvres en soliste et de musique de chambre, de Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Enesco Bartok, Schnittke et Prokofiev, ainsi que les préludes de Debussy.

Récompensé par trois Grands Prix Internationaux (Munich, Genève et Prague), Guy TOUVRON a très tôt commencé une brillante carrière, à ce jour couronnée par 3 500 concerts, jouant avec des orchestres prestigieux (English Chamber Orchestra, Mozarteum de Salzbourg, Scala de Milan, Orchestre de chambre de Prague, Ensemble Orchestral de Paris et bien d’autres...) ainsi qu’avec de nombreuses formations symphoniques : Orchestre National de Lyon, du Capitole de Toulouse, de Lille, de Lorraine, de la Garde Républicaine de Paris, Philharmonique de Dresde, Orchestre de la Radio Bavaroise, Philharmonique Tchèque. Il a joué dans les plus grandes salles du monde, sous la direction de chefs tels que : Menuhin, Serge Baudo, Sylvain Cambrelaing, Jean-Claude Casadesus, Emmanuel Krivine, Michel Plasson, Claudio Scimone, etc. Il parcourt le monde des festivals en France et joue régulièrement aux Etats-Unis, au Japon, en Chine et en Europe, mettant ainsi son talent aussi bien au service de la musique baroque que de la musique de chambre et de la création contemporaine. Plus de 25 oeuvres ont été écrites pour lui par des compositeurs actuels : Karol Beffa, Charles Chaynes, Graciane Finzi, Antony Girard, Jacques Loussier, Alain Margoni, François Rauber..., et il a enregistré plus de 75 disques. Parallèlement à sa carrière de soliste, Guy Touvron est un pédagogue qui a le soucis de transmettre son expérience aux jeunes artistes dans de nombreuses Marters-Class et Académies. Professeur en titre au Conservatoire Supérieur de Paris (CNR), il est également officier de l’Ordre National du Mérite français et Chevalier des Arts et Lettres. Il a publié la biographie de Maurice André : « Maurice André, une trompette pour la renommée (Editions du Rocher).

Né en Ukraine, Alexandre BRUSSILOVSKY accomplit ses études au Conservatoire de Moscou dont il sort diplômé avec les maîtres YANKELEVITCH, ANDRIEVSKY, Leonid KOGAN. Lauréat des Concours de Prague et Long Thibaud, il engage sa carrière internationale en 1975. Il donne de nombreuses master-classes à travers le monde (Menuhin School à Londres, Indian University)... et enseigne au Conservatoire de Versailles.

Patrice FONTANAROSA est un des grands violonistes actuel. Après ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il se distingue dans de nombreux concours internationaux. Il est lauréat des concours Enesco à Bucarest, Paganini à Gênes, Kreisler à Liège, Long-Thibault à Paris. Il a été pendant quelques années membre de l'Ochestre de France, violon solo des "Virtuosi di Roma" et super soliste de l'Orchestre National de France. Il a enseigné le violon au Conservatoire National Supérieur de Paris. Parmi les distinctions qui l'honorent : Chevalier de la Légion d'Honneur, Médaille Vermeil de la Ville de Paris, Officier de l'Ordre National du Mérite, Commandeur des Arts et Lettres.

Jean LENERT : Formé par Léon Tillion puis par Henry Szering, membre de l'Orchestre de Paris dès sa fondation et membre du Quatuor Parennin, il est le fondateur du Quintette de France. Il développe alors une grande activité de pédagogue réputée en France et dans le monde entier. Il enseigne ensuite au CNR Supérieur de Paris, au CNR de Boulogne Billancourt ainsi qu'au CNSM de Paris. Titulaire du C.A, Jean Lenert est également titulaire d'une classe supérieure de violon depuis 2003 à la Schola Cantorum.

Bruno PASQUIER, né le 10 décembre 1943 à Neuilly-sur-Seine, est un altiste français, fils de Pierre Pasquier également altiste. Après un premier prix au Conservatoire national supérieur de musique de Paris en 1961, il remporte celui du Concours international ARD de Munich en 1965. Il est de 1965 à 1985 premier soliste à l'Orchestre de l'Opéra national de Paris puis de 1985 à 1990 à l'Orchestre national de France. Depuis 1970, il enseigne au Conservatoire de Paris, d'abord comme assistant de Serge Collot, puis comme professeur d'alto et de musique de chambre (depuis 1983). Il a formé pendant un temps avec son frère Régis Pasquier (violoniste et chef d'orchestre) et le violoncelliste Roland Pidoux un trio recherché. Bruno Pasquier joue un alto de Paolo Maggini (début xviie siècle).

D’origine flamande, Jean-Pierre WALLEZ débute très tôt ses études musicales. Premier Prix de violon et de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il se voit récompensé en 1960 par le Prix concours international Paganini de Gênes. Violoniste, chef d’orchestre , pédagogue, chambriste, Jean-Pierre Wallez a été le partenaire des plus grands musiciens de notre temps tels que : I. Stern, M. Rostropovitch, H. Szeryng, P. Tortelier; J.P. Rampal, P.Barbizet, A. Ciccolini, B. Rigutto, A. Noras, M. Gendron, F.J. Thiollier, G. Tacchino, M. André, A. Benedetti-Michelangeli, Y. Menuhin, J. Van Dam, G. Bacquier, G.Janowitz, K Te Kanawa, D. Oistrakh, P. Boulez, G. Prêtre... Sa carrière aux multiples facettes est également nourrie de rencontres musicales avec de nombreux orchestres, compositeurs mais également de jeunes talents en devenir.

Erwan FAURÉ est né en Bretagne en 1926. Dès les années cinquante, dans le désert musical de l'époque, il est à l'origine de la création de beaucoup de conservatoires de la région parisienne dans lesquels il bâtit de nombreuses classes de violoncelle : premières pépinières d'où vont éclore tous ses successeurs. Dès lors sa voie est tracée pour une vie entièrement dévouée à l'apostolat musical sous toutes ses formes. Il contribua à créer l'orchestre d'Ile-de-France qui devint national en 1974 et où il occupa jusqu'en 1991, le poste de violoncelle solo. De 1966 à 1991, il enseigne au C.N.S.M. de Paris ainsi qu'au C.N.R. d'Aubervilliers-La Courneuve. Pendant plus de cinquante années d'activité, il va s'affirmer comme l'un des pédagogues et musiciens le plus réputé et respecté de ses pairs et de ses élèves, formant des générations de violoncellistes auxquels il transmet l'héritage de ses Maîtres : la superbe sonorité de Maurice Maréchal, la technique et la musicalité de Paul Tortelier. En 1994, lorsqu'il dut, à 68 ans prendre sa retraite, il reçut l'hommage de 300 violoncellistes, tous anciens élèves réunis pour le saluer. Yo-Yo Ma vint en personne jouer pour lui à la Salle Pleyel, pour son dernier concert. Fort heureusement, son parcours ne se termina pas là. En 1995, il débuta une seconde carrière à La Schola Cantorum, se dévouant sans relâche pour rebâtir de plus belle, des classes et des ensembles avec la foi, la rigueur et l'enthousiasme inconditionnel du grand pédagogue. Erwan Fauré est chevalier des Arts et des Lettres. En 2003, le journal " Le Monde " lui consacra une pleine page : Erwan Fauré, le violoncelle en partage : tel est le résumé de toute une vie.

Pédagogue et compositeur d'origine catalane, Narcis BONET a suivi ses études à Paris avec Nadia BOULANGER, à laquelle il succèdera à la direction du Conservatoire Américain de Fontainebleau, et avec Igor MARKEVITCH, dont il deviendra le collaborateur. Il a occupé d'importantes fonctions tant en France qu'en Espagne et est l'auteur de nombreuses compositions instrumentales, vocales, chorales et symphoniques. Il est également professeur à l'École Normale de Musique de Paris ainsi qu'à la Schola Cantorum. Membre du Conseil Musical de la Fondation Prince Pierre de Monaco, Commandeur de l'Ordre du Mérite Culturel et Commandeur de l'Ordre de Saint-Charles de la Principauté de Monaco, il est également Croix de Saint-Georges du gouvernement catalan.

Pierre DOURY, organiste et compositeur a d'abord été Maître de Chapelle de l'Eglise Saint-Sulpice et professeur d'orgue et de chant grégorien à l'Institut Catholique de Paris. En 1961, il prend la direction du Conservatoire National de Région de Saint-Maur, poste qu'il occupe pendant trente deux ans, jusqu'en 1993. Pierre DOURY propose en 1967 un programme des études de solfège. Point de départ d'une réflexion qui aboutit en 1979 par un texte définissant les grandes orientations de la formation musicale. Ce texte a été publié par la Direction de musique et de la Danse au Ministère de la Culture. Pierre DOURY est Officier dans l'Ordre National du Mérite et est depuis 1972 professeur d'écriture à la Schola Cantorum.

Anthony GIRARD, né en 1959 à New York, est compositeur. Il a suivi des études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il obtient de 1980 à 1986 cinq Premiers Prix (harmonie, contrepoint, analyse musicale, orchestration et composition), et à l'Université de la Sorbonne (D.E.A. d'Histoire de a musique en 1985). Ses premières compositions lui ouvrent les portes de la Casa Velazquez, où il séjourne de 1986 à 1988. Lauréat du Concours International de Besançon en 1988, le Prix Paul Belmondo de l'Académie des Beaux-Arts lui est décerné en 1992, et en 2001 il reçoit le Grand Prix Lycéen des compositeurs. Les volumes I et II de son ouvrage "Analyse du langage musical" ont obtenu le Prix Sacem de la réalisation pédagogique en 2002 et 2006. Anthony GIRARD poursuit en parallèle une carrière d'enseignant qui le conduit en 1992 à la direction du Conservatoire National de Région de Rouen et en 2001 à celle du Conservatoire du XIVe arrondissement de Paris, où il enseigne l'analyse musicale. Il est titulaire du CA de directeur et du CA de professeur de culture musicale.

Professeur, organiste et concertiste, Françoise LEVÉCHIN est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle a obtenu de nombreuses récompenses en formation musicale, écriture, déchiffrage au piano, clavecin, orgue et improvisation. A la Sorbonne, elle obtient un diplôme de musicologie. Elle enseigne ensuite au conservatoire National de Région de Paris et est chargée des cours de formation musicale dans le cadre de la formation supérieure aux métiers du son, au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Elle est organiste titulaire des Grandes Orgues de l'église Saint-Roch à Paris et directrice du Conservatoire internationale de Musique de Paris.

Alain MARGONI a obtenu au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris les Premiers Prix d'harmonie, d'analyse, de contrepoint, de fugue, de composition et de direction d'orchestre. Il remporte également le Premier Grand Prix de Rome de composition musicale en 1959. Il est le directeur de la musique à la Comédie Française de 1964 à 1973 et il est ensuite professeur d'analyse musicale au conservatoire NationaldSupérieurddedMusiqueddedParisdded1973dàd2000. Il a enseigné l'écriture, l'orchestration et la composition aux Conservatoires de XIème, XIIème et XIIIème arrondissementddedParis. Alain MARGONI est également l'auteur de nombreuses oeuvres éditées chez LEDUC et BILLAUDOT

Né en 1922 à Paris, Patrice SCIORTINO est le fils d'Edouard SCIORTINO, compositeur et élève de Vincent d'INDY qui a enseigné le chant grégorien à la Schola Cantorum. A 13 ans, il prépare l'entrée des Beaux-Arts et l'examen d'admission à la Schola Cantorum où il est reçu. Il étudie le piano avec J. GENTIL, l'écriture avec A. PHILIPPE et Edouard SCIORTINO. En 1942, il devient organiste titulaire de la cathédrale d'Alès et professeur de cette ville. Dès 1946, il regagne Paris et y exerce tous les métiers de la musique : accompagnement, direction, orchestration et compose sur commande pour la radio, la télévision, le cinéma et la scène. Il réalise avec l'ingénieur CHARLIN le disque des Cyclopes, un témoignage exotique et acoustique puis rédige un recueil de poésies, Stigmates, 20 pièces de théâtre et des rubriques musicales. Il crée un cours d'analyse au Conservatoire Européen et dirige ensuite le Conservatoire du XIIIème arrondissement de Paris de 1979 à 1992. Il est ensuite chargé par le Ministère de la formation continue pour les professeurs de musique et assure depuis 1995 les cours d'orchestration et de composition à la Schola Cantorum.