Nadine DENIZE a tout d'abord été attachée à l'Opéra de Paris où elle s'est produite dans "Werther" (Massenet), "Les Troyens" et "La Damnation de Faust" (Berlioz). Sa prestation dans "Die Walküre" (Wagner) aux côtés de Brigit NILSSON et de Léonie RYSANECK lui permet de débuter une carrière internationale qui la conduira notamment à Munich pour "L'or du Rhin" et "Parsifal" (Wagner), à Berlin pour "Tannhäuser" et "Tristan et Isolde" (Wagner), Francfort, Dusseldorf ou encore Vienne où elle interprète "Oktavian" (Le chevalier à la Rose / Strauss), "Fricka" (Le Ring / Wagner), "Eboli" (Don Carlo / Verdi) et "Brangäne" (Tristan et Isolde / Wagner). Elle est par la suite invitée à se produire à la Scala de Milan dans "Don Carlo" (Verdi), "Werther" (Massenet), "L'heure espagnole" (Ravel) et "Les Troyens" (Berlioz). Sa carrière américaine débute en 1978 avec notamment "Les Troyens" avec le Chicago Symphony Orchestra et "Don Carlo" au Metropolitan Opera.
Viennent ensuite les rôles de "La nourrice" (La femme sans ombre / Strauss) au Grand Théatre de Genève), "la première prieure" (Dialogue des Carmélites / Poulenc) à Paris, Londres, Toronto ou encore Bonn, "La nourrice" (Ariane et Barbe Bleue / Dukas) au Théatre du châtelet et à l'Opéra de Lyon.

"Peu de pianistes peuvent aller d'un étincelant Mendelssohn à un Liszt foudroyant passant par un Ravel aristocratique, sophistiqué et délicieux"….. dit Harold Schoenberg du New York Times. Eloge qui, sans conteste, donne un aperçu du talent brillant et de la personnalité universelle d'Aquiles Delle Vigne… La Repubblica de Rome l'appelle "un prince du piano"… Et le PRS Rheinische Post « un grand Seigneur des Pianistes"… Le SVZ Salzburger Volkszeitung titre son compte rendu "Du silence jusqu'à la force d'acier"…
Né en Argentine Aquiles DELLE VIGNE donne son premier récital à 8 ans, et, à 17, déjà disciple de Claudio Arrau, gagne le prestigieux Grand-Prix "Alberto Williams", le concours le plus renommé de l'Amérique du Sud. Plus tard, en Europe, il compléta sa formation avec Eduardo del Pueyo et Georges Cziffra. Formé ainsi par deux grands maîtres de Beethoven, Arrau et del Pueyo, Delle Vigne en fit de lui son Dieu, ensemble avec Liszt.

"... Chez Bruno RIGUTTO, tout appartient à la maîtrise de l'instinct, se plie à son vouloir, se soumet. Discipline ou inspiration ? C'est selon. Mais c'est parfait. La part du Rêve ? Elle est précisément de ne rien laisser paraître, de donner la conviction qu'un instant d'absolu peut se mesurer à l'aune d'une partition entière, peser dans le souffle de toute sa durée. Chez Rigutto, la fulgurance est un état de permanence, un été de sons. ..." Bruno RIGUTO a étudié le piano au CNSM de Paris dans la classe de Lucette DESCAVES, la musique de chambre avec Jean HUBEAU, la composition et la direction d'orchestre. Il eut également la chance d'être, pendant dix ans, l'un des rares disciples de Samson FRANCOIS. Lauréat des Concours Marguerite Long à Paris et Tchaikowsky à Moscou, Bruno RIGUTTO a débuté très tôt sa carrière internationale, invité par les plus grands chefs : C.M. GIULINI, L.MAAZEL, G.PRETRE, S.SKROWACZEWSKI, K.MASUR, S.MACAL, S.BAUDO, etc. Il est également le soliste d'orchestres prestigieux tels que le Concertgebouw d'Amsterdam, l'Orchestre de Cleveland, l'Orchestre de Paris, le Royal Liverpool Orchestra, l'English Chamber Orchestra, le Japan Philharmonic Orchestra, la NHK de Tokyo, l'orchestre de la Santa Caecilia de Rome, les orchestres de Barcelone, Madrid, Leningrad, Monte-Carlo, l'Orchestre de la Fondation Gulbenkian, etc. Bruno Rigutto se consacre, par ailleurs, à la musique de chambre, au travers de laquelle il puise la substance necessaire à ses recherches. Ses partenaires sont Isaac STERN, Jean-Pierre WALLEZ, Pierre AMOYAL, Raphaël OLEG, Patrice FONTANAROSA, Brigitte ENGERER, Olivier CHARLIER, Barbara HENDRICKS, Michel PORTAL, Mstislav ROSTROPOVICH, Arto NORAS, Yo Yo MA, etc. Sa discographie est importante. Il a enregistré pour DECCA, EMI, FORLANE, DENON, LYRINX, et a obtenu plusieurs GRANDS PRIX DU DISQUE. Chef d'orchestre depuis 1984, Bruno RIGUTTO a également composé plusieurs musiques de scènes et de films. Il enseigne au CNSM de Paris où il a succédé à Aldo CICCOLINI.

Gabriel TACCHINO entreprend une carrière internationale lorsque Herbert Von Karajan l’ayant entendu, l’engage pour jouer avec l’orchestre Philharmonique de Berlin, l’orchestre Alla Scala de Milan, et au Wiener Festwochen.
A la suite de cette rencontre exceptionnelle commence une collaboration avec les plus grands chefs : Pierre Monteux, Georges Prêtre, Eric Leinsdorf, Riccardo Muti, Michel Plasson, Emmanuel Krivine, Jean-Claude Casadesus, Philippe Bender, Eliahu Inbal, Laurence Foster, Marek Janowsy, Stanislav Skrowaczewsky, Kent Nagano, Hiroyuki Iwaki, entre autres.
Il sera également le soliste des plus prestigieux orchestres internationaux, Boston Symphony, Berliner Philharmonisches, London Symphony, Alla Scala di Milano, Suisse Romande, Orchestre de Paris, Orchestre National de France, English Chamber, National du Capitole de Toulouse, Philharmonie de Salzburg, National de Lille, etc….

Né en 1966, Pierre LENERT commence le violon avec son père Jean Lénert. A l’âge de seize ans, il entre au Conservatoire National Supérieur de Paris en violon et en alto puis se perfectionne auprès de Kim Kashkashian et Hatto Beyerle. Il inaugure rapidement sa jeune carrière par de nombreuses récompenses internationales : il est le premier soliste français lauréat au Concours International de Markneukirchen. Pierre Lénert est également lauréat des concours internationaux Maurice Vieux, Lionel Tertis, et du Festival d’Automne des Jeunes Interprètes. Puis il est parrainé par la Fondation Philipp Morris pour son premier grand récital à la salle Gaveau, ainsi que par la Fondation Menuhin grâce à laquelle il interprète Harold en Italie et le Concerto de Belà Bartok sous la direction de Yehudi Menuhin.
Passionné d’Opéra, Pierre Lénert devient à l’âge de vingt ans « supersoliste » de l’Orchestre de l’Opéra National de Paris, poste qu’il occupe toujours. Pierre Lénert accorde une grande importance à la musique de notre temps. Nombre de musiciens lui ont dédié leur musique. Il a créé des œuvres de Ian Wilson (Red Over Black, commande de la BBC), Gracianne Finzi (Ainsi la Vie), Marc Bleuse (Bairro Alto), Antoine Duhamel (Concerto « Lamento Mémoire » pour alto), Edison Denisov (Concerto pour deux Altos). Stéphane Wiener, Thierry Pecou… Pierre Lénert est directeur artistique du festival de musique de chambre de Surgères depuis 2005.

Bruno PASQUIER, né le 10 décembre 1943 à Neuilly-sur-Seine, est un altiste français, fils de Pierre Pasquier également altiste. Après un premier prix au Conservatoire national supérieur de musique de Paris en 1961, il remporte celui du Concours international ARD de Munich en 1965. Il est de 1965 à 1985 premier soliste à l'Orchestre de l'Opéra national de Paris puis de 1985 à 1990 à l'Orchestre national de France. Depuis 1970, il enseigne au Conservatoire de Paris, d'abord comme assistant de Serge Collot, puis comme professeur d'alto et de musique de chambre (depuis 1983). Il a formé pendant un temps avec son frère Régis Pasquier (violoniste et chef d'orchestre) et le violoncelliste Roland Pidoux un trio recherché. Bruno Pasquier joue un alto de Paolo Maggini (début xviie siècle).

D’origine flamande, Jean-Pierre WALLEZ débute très tôt ses études musicales. Premier Prix de violon et de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il se voit récompensé en 1960 par le Prix concours international Paganini de Gênes. Violoniste, chef d’orchestre , pédagogue, chambriste, Jean-Pierre Wallez a été le partenaire des plus grands musiciens de notre temps tels que : I. Stern, M. Rostropovitch, H. Szeryng, P. Tortelier; J.P. Rampal, P.Barbizet, A. Ciccolini, B. Rigutto, A. Noras, M. Gendron, F.J. Thiollier, G. Tacchino, M. André, A. Benedetti-Michelangeli, Y. Menuhin, J. Van Dam, G. Bacquier, G.Janowitz, K Te Kanawa, D. Oistrakh, P. Boulez, G. Prêtre... Sa carrière aux multiples facettes est également nourrie de rencontres musicales avec de nombreux orchestres, compositeurs mais également de jeunes talents en devenir.